Beim neuen Luxus geht es darum, Schönheit in Einfachheit und Vergänglichkeit zu finden. Luxus definiert sich stetig neu und erfährt gerade in dieser Zeit eine Neu-Interpretation, die ein unverstelltes ästhetisches Empfinden erfordert.  Die japanische Designästhetik Wabi-Sabi [ 侘寂 ] kombiniert natürliche Inspirationen und eine neutrale Palette mit einer besonderen Wahrnehmung von Schönheit in der Unvollkommenheit des täglichen Lebens. Im Gegensatz zum Minimalismus, der darauf abzielt, Unordnung zu rationalisieren und zu beseitigen, zelebriert Wabi-Sabi den Knoten im Holz oder die Falten im Leinen. Es geht darum, Patina zu zeigen, und die Schönheit des Vergänglichen zu betonen.

Älteste Zeugnisse dieser ästhetischen Wahrnehmung gehen bereits auf das japanische Altertum ab dem 7. Jahrhundert zurück, wurde aber als Begriff vom Teemeister und Zen-Mönch Sen no Rikyū eingeführt. Er benannte die drei grundlegenden Attribute, nämlich dass nichts dauerhaft, nichts perfekt und auch nichts vollständig sei. Schönheit liegt demnach in der Balance zwischen Harmonie und Ruhe von Wabi und Sabi, der ephemeren Natur von Zeit und Verfall.

Die Verwendung von abgenutzten Gegenständen und natürlichen Materialien ist in dieser Philosophie der Schlüssel, um dieses Gleichgewicht zu erreichen. Wabi-Sabi-Einrichtungen sind elegant, nicht überladen - sie sind auf charmante Weise unvollkommen, bieten jedoch eine sehr moderne Interpretation des luxuriösen Innendesigns, welches seine Inspiration in den Farben und Texturen der Natur findet.

Wabi-Sabi ist meilenweit entfernt von der kuratierten Wärme von Hygge (einem kommerzialisierten Wohntrend, der vorgibt, skandinavisches Lebensgefühl zu sein) oder der reduzierten Perfektion des Minimalismus, der in den letzten zwei Jahrzehnten als Maß für Interior Design gilt.

Bei einer Innenarchitektur mit Wabi-Sabi-Ästhetik geht es vor allem darum, die Authentizität von Objekten und Materialien zu respektieren, sei es eine ausgefranste Decke auf dem Sofa, ein interessanter Stein vom Strand oder eine mit Leim und Goldstaub reparierte Schale, bei der die "Narben" und Spuren der Zeit willkommen sind. Dieser Stil erlaubt es, mit Vergänglichkeit zu spielen und Ihrer Einrichtung Wärme und Charakter zu verleihen.

Luxusmaterialien wie Holz, Stein, Leder und Metall werden hier aufgrund ihrer Alterung, Flecken, Rost und Abnutzung geschätzt. Vermeiden Sie beim Einrichten und der individuellen Dekoration die Massenproduktion und nutzen Sie lieber handgefertigte Keramik wegen ihrer Einfachheit und Authentizität. Spielen Sie mit Oberflächen, die bröckelnden Putz oder verwitterten Beton mit einbeziehen, umgeben Sie sich mit Vintage-Möbeln und dekorieren Sie mit Schönem aus der Natur. Vor allem Kristalle sind als natürliche Highlights im Interieur etwas außergewöhnlich Inspirierendes. Die Mischung aus Einfachheit und Raffinesse führt schließlich zu einer luxuriösen Raumgestaltung, die langweilige Symmetrie und protzende Statussymbole durch wohlige Wärme, individuellen Charakter und ehrliche Schönheit ersetzt.

In unserer Kultur wurde das ästhetische Konzept des Wabi-Sabi durch den belgischen Designer Axel Vervoordt mit seinen atemberaubenden Designs für das Greenwich Hotel Tribeca bekannt. Seine Interpretation eines richtig ausgeführtes Wabi-Sabi-Innendesigns war, dass es "schlecht" aussehen sollte, aber dennoch teuer war. Seine fast selbstverständliche Ästhetik war natürlich das Ergebnis langer Auseinandersetzung mit der alten Philosophie, sorgfältige Auswahl und viel Liebe zum Detail – so dauerte es Jahre, bis Vervoordt und sein Team die vielfältigen und einzigartigen Objekte für die Innenausstattung des genannten Hotels beschafften.